En lo personal, el principal premio al terminar un concierto, es esa sensación gratificante de que el público lo haya disfrutado. Lo segundo mejor es estar convencido de que todo salió bien: la logística, el sonido, la música, el show.
Haciendo cuentas, no todas han sido buenas noches.
La primera mala, fue esa vez en la FAR en un evento de talentos, donde después de ensayar con Omar y Pablo, y creyendo que la propuesta era interesante, voló el equipo de audio. Oh desilusión.
La segunda fue en casa de Toñote, donde por el abuso del vodka los sentidos se me cuatrapearon y honestamente puedo decir que no pude tocar; de ahí la benemérita frase "no vuelvo a tomar antes de tocar". Esa es ley a la fecha.
Y la numero 3 en la lista de pifias (tal vez la más estrepitosa en magnitud) fue este 1 de diciembre en la casa de la cultura. Lo que debió ser un gran concierto de cierre de año, se volvió un epítome de mala organización y gasto innecesario en infraestructura inútil.
Mal, si se cobra al público y el show no está a la altura. Mal si pagas por equipo que no sirve. Mal, si no se valoran las capacidades de los músicos. Mal, si la música no tiene sentido. Mal, por no informar al público que se va a tocar. Mal, por que si el evento es familiar, los borrachos no tienen sentido. Mal, por que no puedes hacer un Live Aid con 20 músicos es 2 horas.
La moraleja: aunque la mona se vista de seda, mona y desorganizada se queda.
lunes, 3 de diciembre de 2007
lunes, 3 de septiembre de 2007
Silentemente mexicano y acusticamente nostálgico.
Una de las personas más cercanas con las que he colaborado en cuestiones de música es Vlad. Y además de ser un excelente guitarrista, pinta.
Ya tiene en su haber la portada de Lateralus, pero desde hace un par de años ha depurado su técnica y su obra es digna de apreciarse, por lo que el autor Vladimir Islas Valdelamar me ha permitido publicar unas imágenes de algunos de sus trabajos para la exposición "Silentemente Mexicano" ( a hue... una primicia).
Disfrutenlas!!!
viernes, 31 de agosto de 2007
GUITA-ROCK EN VIVO
El 30 de agosto de 2007 se dió la oportunidad de tocar de nuevo. Todos los alumnos del taller de guitarra de la casa de la cultura asistieron (bueno,la mayoría).
En general la actitud y los resultados fueron muy buenos, considerando que faltó mejor soporte de audio, y de nuevo, ensayar con los músicos de soporte.
La cereza del pastel de la noche fue Hotel California a 4 guitarras, que aunque hubo algunos deslices, sonó potente.
En hora buena para todos los participantes y asistentes, y gracias al prof. Gerardo y a la C.C. JR Flores. VAMOS POR LA QUE SIGUE.
PD También felicidades al grupo de danza hawaiana que nos tuvieron a todos ahí 1 hora más (literalmente en trance).
En general la actitud y los resultados fueron muy buenos, considerando que faltó mejor soporte de audio, y de nuevo, ensayar con los músicos de soporte.
La cereza del pastel de la noche fue Hotel California a 4 guitarras, que aunque hubo algunos deslices, sonó potente.
En hora buena para todos los participantes y asistentes, y gracias al prof. Gerardo y a la C.C. JR Flores. VAMOS POR LA QUE SIGUE.
PD También felicidades al grupo de danza hawaiana que nos tuvieron a todos ahí 1 hora más (literalmente en trance).
martes, 24 de julio de 2007
La bestia dormida
La música y en particular el rock, son energías tan poderosas que no pueden reprimirse. Podrás dedicarte a otras cosas, pero una vez que lo sentiste, siempre será parte de tu vida. Durante más de 8 años, el sueño durmió; esperando, pacientemente.
En 2006 tuve la oportunidad de entrar a un taller de guitarra cerca de casa. Los años no pasan en vano, pues la edad promedio de los asistentes debe rondar los 14 años. "Chale, vino un ruco".
Pero me decidí aprovechar la oportunidad, el espacio y el tiempo, y poco a poco mis dedos recordaron, y esa electricidad que causa el sonido se apoderó de nuevo de mi. Mi prof Gerardo, es casi contemporáneo, asi que hemos hecho buenas migas.
En 2007 me di cuenta de que no era el único, pues primero me reencontre con JR, quién me platico que seguía componiendo, y haber cuando nos juntábamos para tocar. Luego, en una visita a casa de Hugo, me mostró un pequeño cuarto donde tiene todos los instrumentos necesarios para armar un grupo.
Meses después, pude tocar de nuevo ante una audiencia, con buenos resultados, e incluso cuando empecé este sitio, decidí buscar a Manolo, y oh sorpresa, también está haciendo cosas por su cuenta.
Por el momento, no creo que se forme un grupo, pero será interesante ver que pasa cuando se presente la oportunidad.
En 2006 tuve la oportunidad de entrar a un taller de guitarra cerca de casa. Los años no pasan en vano, pues la edad promedio de los asistentes debe rondar los 14 años. "Chale, vino un ruco".
Pero me decidí aprovechar la oportunidad, el espacio y el tiempo, y poco a poco mis dedos recordaron, y esa electricidad que causa el sonido se apoderó de nuevo de mi. Mi prof Gerardo, es casi contemporáneo, asi que hemos hecho buenas migas.
En 2007 me di cuenta de que no era el único, pues primero me reencontre con JR, quién me platico que seguía componiendo, y haber cuando nos juntábamos para tocar. Luego, en una visita a casa de Hugo, me mostró un pequeño cuarto donde tiene todos los instrumentos necesarios para armar un grupo.
Meses después, pude tocar de nuevo ante una audiencia, con buenos resultados, e incluso cuando empecé este sitio, decidí buscar a Manolo, y oh sorpresa, también está haciendo cosas por su cuenta.
Por el momento, no creo que se forme un grupo, pero será interesante ver que pasa cuando se presente la oportunidad.
Los días del Tequila Punk IV
No recuerdo bien pero debe haber sido por ahí de 1996 o 1997, que cada quien decidió tomar su camino, y no solo en el grupo. Por ejemplo, Toñin después de estar viendo un documental el 31 de diciembre, subitamente agarró sus cosas y partió tumbo a Oaxaca; que huevos de cabrón. A fin de cuentas, un espíritu libre. Durante 1997-1998 Poncho partió a USA en plan de trabajo. Hugo se dedicó a por completo a las leyes; yo andaba metido en varios rollos académicos y de TI.
Poco a poco, el Tequila Punk se quedó sin integrantes, ni público, pues también muchos otros amigos emigraron. No nos dijimos adios, pues fue un proceso natural de nuestro crecimiento y evolución.
Cada quién trata de encontrarse a sí mismo, y los caminos del señor son misteriosos.
Nos quedaron pendientes como tocar muestras propias rolas, y encontrar un concepto que pudieramos compartir con nuestro público. Pero lo que logramos fue un gran avance. Nos atrevimos a tocar la música que nos gustaba, a subir a un escenario, a pedir la oportunidad en bares; nos atrevimos y funcionó.
Manolo sigue en la música como Snjper. Y un servidor también sigue con la inquietud de hacer música; no por convertirme en un rock star, sino simplemente por que es algo que disfruto y llena esa parte espiritual que hay que atender.
Poco a poco, el Tequila Punk se quedó sin integrantes, ni público, pues también muchos otros amigos emigraron. No nos dijimos adios, pues fue un proceso natural de nuestro crecimiento y evolución.
Cada quién trata de encontrarse a sí mismo, y los caminos del señor son misteriosos.
Nos quedaron pendientes como tocar muestras propias rolas, y encontrar un concepto que pudieramos compartir con nuestro público. Pero lo que logramos fue un gran avance. Nos atrevimos a tocar la música que nos gustaba, a subir a un escenario, a pedir la oportunidad en bares; nos atrevimos y funcionó.
Manolo sigue en la música como Snjper. Y un servidor también sigue con la inquietud de hacer música; no por convertirme en un rock star, sino simplemente por que es algo que disfruto y llena esa parte espiritual que hay que atender.
viernes, 20 de julio de 2007
Los días del Tequila Punk III
En esos días llegamos a tener un muy buen nivel, y la fórmula era ser constantes. Ensayar, ensayar y ensayar. Cada quien por su lado practicaba y lo interesante era al juntarnos, tratar de que sonara bien.
En el inter, otro factor de cohesión fue la comunicación y el intercambio de ideas. Leer, ir al cine y escuchar música eran intereses comunes que nos mantenían unidos, y le daban variedad a la relación.
Creo que eramos bastante democráticos, pues la política del grupo era tocar música que a todos nos gustara. Incluso en alguna ocasión en que invite a una amiga a vernos, me dijo "por lo que te conozco, creí que tocaban metal". Pero el repertorio era variado: U2, Ramones, Clash, Lennon, Beatles, Van Halen, Radiohead, Peter Gabriel, Police.
Salud por los buenos tiempos.
En el inter, otro factor de cohesión fue la comunicación y el intercambio de ideas. Leer, ir al cine y escuchar música eran intereses comunes que nos mantenían unidos, y le daban variedad a la relación.
Creo que eramos bastante democráticos, pues la política del grupo era tocar música que a todos nos gustara. Incluso en alguna ocasión en que invite a una amiga a vernos, me dijo "por lo que te conozco, creí que tocaban metal". Pero el repertorio era variado: U2, Ramones, Clash, Lennon, Beatles, Van Halen, Radiohead, Peter Gabriel, Police.
Salud por los buenos tiempos.
miércoles, 6 de junio de 2007
Los días del Tequila Punk II
Los principales lugares a los que ibamos a tocar eran fiestas. Las más memorables fueron en casa de Fer, aunque también tuvimos oportunidad de tocar en una de las reuniones de ex-alumnos que organizaba Mónica.
Era curioso ver la cara de asombro de algunos de nuestros compañeros de la escuela. Quedó comprobado eso de que "la música viva siempre es mejor".
Otro lugar asiduo fue la casa del tío por los rumbos de Lomas Verdes. Ahí se juntaba su grupo y otros tantos que se conocían. Pero una noche fue muy especial; por lo general Fer ponía la música, y el tío sintió que el volumen estaba muy alto y no se iba a escuchar si estábamos tocando, asi que fue con Fer y le reclamo que le bajara al estéreo; para su sorpresa Fer le contestó que el estéreo estaba apagado, pues estábamos tocando. Parece que el nivel de ejecución que traíamos era ya considerable.
Algunos amigos de Manolo nos contrataron para una fiesta por Polanco y uno (no recuerdo el nombre) ya quería ser nuestro manager.
Sin planearlo, había un sitio al que acostumbraba ir, llamado el Osiris (en la Zona Rosa), uno de los pocos sitios donde se podía tocar en vivo (muchos de estos bares estaban en vías de extinción).; un día fui con Hugo, y traíamos una guarapeta 2-3, estado en el cual nos animamos a subir al escenario a echar un palomazo con el grupo que estaba esa noche. Al terminar, platicamos con la dueña del bar, le contamos que teníamos un grupo y ofrecimos nuestros servicios. Ella acepto, y tuvimos creo que 2 semanas para preparar la presentación.
Por supuesto, le avisamos a todos. El sitio estaba a reventar y tocamos. Guau, era un paso más adelante. Lo chusco fue que al terminar, teníamos previsto celebrar en otro sitio, por lo que todos salimos y el bar se vació, lo que provocó el descontento del otro grupo que iba a tocar.
Así empezamos con la etapa de bares, que nos llevó a sitios como el Duende (cerca de la Salle de Benjamín Franklin), el Toon Town (también en la Zonaja, tocamos con el nombre de Dolmen) y creo que hasta tocamos en un "table" que rentaron para una fiesta particular (toda una experiencia estar cerca del tubo perfumado).
El último sitio donde tocamos fue un bar cerca de la Castellana. Fue entre semana, y como que todos traíamos varios pendientes de escuela o trabajo.
Era curioso ver la cara de asombro de algunos de nuestros compañeros de la escuela. Quedó comprobado eso de que "la música viva siempre es mejor".
Otro lugar asiduo fue la casa del tío por los rumbos de Lomas Verdes. Ahí se juntaba su grupo y otros tantos que se conocían. Pero una noche fue muy especial; por lo general Fer ponía la música, y el tío sintió que el volumen estaba muy alto y no se iba a escuchar si estábamos tocando, asi que fue con Fer y le reclamo que le bajara al estéreo; para su sorpresa Fer le contestó que el estéreo estaba apagado, pues estábamos tocando. Parece que el nivel de ejecución que traíamos era ya considerable.
Algunos amigos de Manolo nos contrataron para una fiesta por Polanco y uno (no recuerdo el nombre) ya quería ser nuestro manager.
Sin planearlo, había un sitio al que acostumbraba ir, llamado el Osiris (en la Zona Rosa), uno de los pocos sitios donde se podía tocar en vivo (muchos de estos bares estaban en vías de extinción).; un día fui con Hugo, y traíamos una guarapeta 2-3, estado en el cual nos animamos a subir al escenario a echar un palomazo con el grupo que estaba esa noche. Al terminar, platicamos con la dueña del bar, le contamos que teníamos un grupo y ofrecimos nuestros servicios. Ella acepto, y tuvimos creo que 2 semanas para preparar la presentación.
Por supuesto, le avisamos a todos. El sitio estaba a reventar y tocamos. Guau, era un paso más adelante. Lo chusco fue que al terminar, teníamos previsto celebrar en otro sitio, por lo que todos salimos y el bar se vació, lo que provocó el descontento del otro grupo que iba a tocar.
Así empezamos con la etapa de bares, que nos llevó a sitios como el Duende (cerca de la Salle de Benjamín Franklin), el Toon Town (también en la Zonaja, tocamos con el nombre de Dolmen) y creo que hasta tocamos en un "table" que rentaron para una fiesta particular (toda una experiencia estar cerca del tubo perfumado).
El último sitio donde tocamos fue un bar cerca de la Castellana. Fue entre semana, y como que todos traíamos varios pendientes de escuela o trabajo.
viernes, 25 de mayo de 2007
Los días del Tequila Punk I
Cuando salimos de la prepa, nos esperaba el nuevo y mágico mundo de la universidad. Por suerte, como decía el prof. Papito "tus amigos de la prepa, son tus amigos de toda la vida", y esto quedo patente pues nos invitábamos a las fiestas de las diversas escuelas, además de frecuentarnos en reuniones.
Pero el gusto por la música era fuerte y arraigado en algunos de nosotros. Fue así que un día platicando con Manolo M, hermano de Poncho M, sucedió que coincidimos en que sería bueno tocar algo, y empezamos con las acústicas a mostrarnos lo que sabíamos y nos gustaba. Y de repente se dió el click, y empezamos a tomarlo en serio. Él tocaba la batería, yo la guitarra, pero necesitábamos a alguien que cantara, y el elegido a la mano fue Poncho. Unas semanas después nos faltaba el bajo para reforzar la parte rítmica, y pasaron un par de candidatos: el New y el Mouse, pero no había suficiente compatibilidad. Fue entonces que sugerí que Hugo se integrara a la banda, cosa que le encanto y empezamos a ensayar.
En aquel entonces ellos vivían en un PH en M. Laurent, y la gran ventaja es que todo el ruido se volvía parte del rumor urbano.
Creo que la primera vez que tocamos formalmente fue en casa de unos primos de Poncho, para un cumpleaños. No salió del todo bien, pues la acústica del lugar hacía que el sonido rebotará y se distorsionara, pero fue un primer paso. Seguimos ensayando, ahora rotando entre la casa del primo Fer, mi casa y donde se pudiera. Y poco a poco empezó a sonar mejor.
Las rolas eran básicamente de U2, Police, Clash, Ramones, el Tri y los Beatles, además de algunas canciones de moda que jalaban gente.
El público eran nuestros compañeros y amigos, aprovechando las fiestas que organizaba Fer en su casa.
Me parece que el primer evento importante donde tocamos fue la boda del New, a su expresa solicitud. Aunque había un grupo amenizando la fiesta, nos dieron oportunidad de tocar, y salió de lujo; un buen regalo de bodas para nuestro amigo.
Y seguimos dándole. Creo que por 94 vino Floyd a México, y una estación de radio hizo un concurso donde regalaban boletos a la mejor interpretación de "Wish you were here". El día que estábamos grabando, fué justo el día que asesinaron a Colosio. La noticia nos dejo frío, igual que al país entero.
Otra ocasión memorable fue creo por ahí de 1994, durante el mundial que coincidió con la fiesta de graduación de Hugo. Que buena tocada, y lo mejor es que nos consintieron con backstage y todo el rollo; la chinga al otro día, como siempre, era llevar los instrumentos y el equipo de vuelta (andábamos esa vez por el rumbo de Ferrocarriles Nacionales).
Era extraño, pero el grupo aunque muy cohesionado, no tenía nombre.
Pero el gusto por la música era fuerte y arraigado en algunos de nosotros. Fue así que un día platicando con Manolo M, hermano de Poncho M, sucedió que coincidimos en que sería bueno tocar algo, y empezamos con las acústicas a mostrarnos lo que sabíamos y nos gustaba. Y de repente se dió el click, y empezamos a tomarlo en serio. Él tocaba la batería, yo la guitarra, pero necesitábamos a alguien que cantara, y el elegido a la mano fue Poncho. Unas semanas después nos faltaba el bajo para reforzar la parte rítmica, y pasaron un par de candidatos: el New y el Mouse, pero no había suficiente compatibilidad. Fue entonces que sugerí que Hugo se integrara a la banda, cosa que le encanto y empezamos a ensayar.
En aquel entonces ellos vivían en un PH en M. Laurent, y la gran ventaja es que todo el ruido se volvía parte del rumor urbano.
Creo que la primera vez que tocamos formalmente fue en casa de unos primos de Poncho, para un cumpleaños. No salió del todo bien, pues la acústica del lugar hacía que el sonido rebotará y se distorsionara, pero fue un primer paso. Seguimos ensayando, ahora rotando entre la casa del primo Fer, mi casa y donde se pudiera. Y poco a poco empezó a sonar mejor.
Las rolas eran básicamente de U2, Police, Clash, Ramones, el Tri y los Beatles, además de algunas canciones de moda que jalaban gente.
El público eran nuestros compañeros y amigos, aprovechando las fiestas que organizaba Fer en su casa.
Me parece que el primer evento importante donde tocamos fue la boda del New, a su expresa solicitud. Aunque había un grupo amenizando la fiesta, nos dieron oportunidad de tocar, y salió de lujo; un buen regalo de bodas para nuestro amigo.
Y seguimos dándole. Creo que por 94 vino Floyd a México, y una estación de radio hizo un concurso donde regalaban boletos a la mejor interpretación de "Wish you were here". El día que estábamos grabando, fué justo el día que asesinaron a Colosio. La noticia nos dejo frío, igual que al país entero.
Otra ocasión memorable fue creo por ahí de 1994, durante el mundial que coincidió con la fiesta de graduación de Hugo. Que buena tocada, y lo mejor es que nos consintieron con backstage y todo el rollo; la chinga al otro día, como siempre, era llevar los instrumentos y el equipo de vuelta (andábamos esa vez por el rumbo de Ferrocarriles Nacionales).
Era extraño, pero el grupo aunque muy cohesionado, no tenía nombre.
miércoles, 23 de mayo de 2007
Un recuerdo perdido y recuperado
Estaba haciendo memoria y hace muchos años, en la primaria, creo que fue cuando me convencí de que el rock era la música que quería escuchar. Una influencia en esos años fue el buen amigo Puga que era super fan de Kiss; incluso recuerdo una foto que me mostró de el con una Les Paul (no se si era Gibson o replica) maquillado como Paul en el patio de su casa.
De ahí los dos compartimos cintas y estábamos al tanto de esa banda. Pero más allá de la parafernalia que ha sido parte de la imagen de Kiss, a mi siempre me ha gustado su música, en particular todo lo que produjeron hasta el Alive II (de hecho hasta los solistas, donde el más sobresaliente es el de Ace Frehley). Incluso considero que Music from the Elder es un discaso, aunque ese fue el punto de quiebre del grupo. Pero escuchar las guitarras del Hotter than Hell, ver esas portadas con un toque místico, era lo único que necesitabas para volar.
También recuerdo que la memorabilia accesible en esos años, y que era parte de la decoración de mi cuarto eran los posters. No era como ahora que hasta puedes comprar un muñequito de MacFarlain y cientos de chunches. en aquellos años lo importado era muy exclusivo.
Las estampas también eran muy cotizadas. Fue una serie que salio de la gira de 1978 si no mal recuerdo. Y lo más sofisticado fueron un par de películas en un formato similar al de 8mm. de un juguete llamado View Master. Así que ponías un disco mientras veías la peliculita. Rústico pero emocionante.
De ahí los dos compartimos cintas y estábamos al tanto de esa banda. Pero más allá de la parafernalia que ha sido parte de la imagen de Kiss, a mi siempre me ha gustado su música, en particular todo lo que produjeron hasta el Alive II (de hecho hasta los solistas, donde el más sobresaliente es el de Ace Frehley). Incluso considero que Music from the Elder es un discaso, aunque ese fue el punto de quiebre del grupo. Pero escuchar las guitarras del Hotter than Hell, ver esas portadas con un toque místico, era lo único que necesitabas para volar.
También recuerdo que la memorabilia accesible en esos años, y que era parte de la decoración de mi cuarto eran los posters. No era como ahora que hasta puedes comprar un muñequito de MacFarlain y cientos de chunches. en aquellos años lo importado era muy exclusivo.
Las estampas también eran muy cotizadas. Fue una serie que salio de la gira de 1978 si no mal recuerdo. Y lo más sofisticado fueron un par de películas en un formato similar al de 8mm. de un juguete llamado View Master. Así que ponías un disco mientras veías la peliculita. Rústico pero emocionante.
miércoles, 16 de mayo de 2007
Imitando a los idolos
Cuando alguien se inicia en la música, es casi seguro que sea admirador de una persona o una banda. Y a partir de ahí, muchas de sus características son integradas en la personalidad y look del fanático. Actitudes, desplantes, expresiones, fachas ... el modelo está ahí, amplificado por la mercadotecnia.
Por ejemplo, en el caso de los metaleros, una práctica común es tocar la guitarra de aire (air guitar) al escuchar la música de la banda favorita. Y esto que antes era una práctica privada en la propia recamara con la música a todo lo que da, y después se comparte en grupo en alguna fiesta o concierto, ha llegado a profesionalizarse (con cursos) e incluso hasta organizando competencias (http://www.airguitarusa.com/)
Me acuerdo que en la prepa nos reuníamos con algunos cuates que no se que parecido o relación nos encontraron con Motley Crue, pero siempre que llegábamos nos recibían con: "que onda Nikki; que pez Tommy". ¿Acaso nos parecíamos o teníamos actitudes similares? Todo es parte del juego mientras creces.
Pero más allá del cascarón, están cuestiones de fondo que tienen que ver con el estilo. Una parte tiene que ver con la técnica, pero a la larga esto impacta en la forma de tocar o de cantar, de componer, de involucrarse con el público. Y si se analiza aún más puede verse en casos contados que hay un mensaje e incluso una filosofía de vida.
Llegar a este nivel requiere de compromiso, dedicación y convicción, lo cual es un proceso de mediano/largo plazo. Quienes no lo logran siguen apoyando a su manera, siendo fans; quienes lo hacen nos deleitan con el fruto de su esfuerzo y de sus sueños.
Por ejemplo, en el caso de los metaleros, una práctica común es tocar la guitarra de aire (air guitar) al escuchar la música de la banda favorita. Y esto que antes era una práctica privada en la propia recamara con la música a todo lo que da, y después se comparte en grupo en alguna fiesta o concierto, ha llegado a profesionalizarse (con cursos) e incluso hasta organizando competencias (http://www.airguitarusa.com/)
Me acuerdo que en la prepa nos reuníamos con algunos cuates que no se que parecido o relación nos encontraron con Motley Crue, pero siempre que llegábamos nos recibían con: "que onda Nikki; que pez Tommy". ¿Acaso nos parecíamos o teníamos actitudes similares? Todo es parte del juego mientras creces.
Pero más allá del cascarón, están cuestiones de fondo que tienen que ver con el estilo. Una parte tiene que ver con la técnica, pero a la larga esto impacta en la forma de tocar o de cantar, de componer, de involucrarse con el público. Y si se analiza aún más puede verse en casos contados que hay un mensaje e incluso una filosofía de vida.
Llegar a este nivel requiere de compromiso, dedicación y convicción, lo cual es un proceso de mediano/largo plazo. Quienes no lo logran siguen apoyando a su manera, siendo fans; quienes lo hacen nos deleitan con el fruto de su esfuerzo y de sus sueños.
lunes, 7 de mayo de 2007
La telera filtradora
Hoy día, algo que no sale en la tele, pareciera que no existiera. Hace muchos años recuerdo que la única música que se presentaba era una dosis brutal de música vernácula y obras de compositores mexicanos, más algunos españoles o latinos que traían buen ritmo.
Pero no sabría decir cuando esto empezó a cambiar. Puede que desde 1978 se percibieran ciertos cambios.
Lo que si recuerdo bien son 2 programas que pasaban los sábados, uno en la mañana y otro por las noches.
El primero era Estudio 54 conducido por don Jaime Almeida. Creo que era un muy buen programa que inducía a conocer distintos géneros musicales, su contexto e historia. Fue ahí donde muchos vimos por primera vez imágenes de Woodstock, o fragmentos de conciertos de bandas que solo se conocían por haber oido el acetato. Era una época donde a menos que alguien de la televisora estuviera muy bien parado, convencería a los de arriba de transmitir conciertos.
El otro programa era A toda música que lo conducían 2 chicas muy ochenteras. Este programa fue el parteaguas de la cultura de los videos en México. Es cierto que en canal 5 y en el 8 de repente pasaban algunas cosas aisladas, pero era la primera vez que se podía "ver" a los grupos tocando o haciendo alguna jalada (práctica establecida desde los tiempo de los Beatles).
Sin embargo, la ola comercial de new wave domino estos espacios, aunque se daba sus topes con las bandas de hard rock. Como olvidar aquel promocional de W-FM donde salía un fragmento de Jump de Van Halen.
Fué hasta estos años que la tele se preparaba para la revolución iniciada por MTV.
Obvio que la radio les llevaba años luz de ventaja en los esquemas de difusión y promoción musical, pero como decía esa canción: "video kills the radio stars" más que profecía fue una sentencia que a la fecha perdura.
Pero no sabría decir cuando esto empezó a cambiar. Puede que desde 1978 se percibieran ciertos cambios.
Lo que si recuerdo bien son 2 programas que pasaban los sábados, uno en la mañana y otro por las noches.
El primero era Estudio 54 conducido por don Jaime Almeida. Creo que era un muy buen programa que inducía a conocer distintos géneros musicales, su contexto e historia. Fue ahí donde muchos vimos por primera vez imágenes de Woodstock, o fragmentos de conciertos de bandas que solo se conocían por haber oido el acetato. Era una época donde a menos que alguien de la televisora estuviera muy bien parado, convencería a los de arriba de transmitir conciertos.
El otro programa era A toda música que lo conducían 2 chicas muy ochenteras. Este programa fue el parteaguas de la cultura de los videos en México. Es cierto que en canal 5 y en el 8 de repente pasaban algunas cosas aisladas, pero era la primera vez que se podía "ver" a los grupos tocando o haciendo alguna jalada (práctica establecida desde los tiempo de los Beatles).
Sin embargo, la ola comercial de new wave domino estos espacios, aunque se daba sus topes con las bandas de hard rock. Como olvidar aquel promocional de W-FM donde salía un fragmento de Jump de Van Halen.
Fué hasta estos años que la tele se preparaba para la revolución iniciada por MTV.
Obvio que la radio les llevaba años luz de ventaja en los esquemas de difusión y promoción musical, pero como decía esa canción: "video kills the radio stars" más que profecía fue una sentencia que a la fecha perdura.
miércoles, 25 de abril de 2007
Camaleones adolecentes
Un fenómeno que recuerdo de esos años es la transformación de la moda. En los 80s el cabello largo, el gel para mantenerlo esponjado, los pantalones bombachos, la mezclilla deslavada, las camisas de seda, los top sailers, la ropa de marca, y otras tantas cosas hacían presa fácil de nosotros. Había que estar IN.
Pero por otra parte estaba "la banda". Esa banda del Chopo en sus pantalones vaqueros "strech", con chalecos o chamarras de cuero, botas o tenis de lona, playeras del grupo favorito, y estoperoles en los cintos y otros accesorios.
Creo que pasamos por un poco de todo eso, tratando de encontrar una identidad. En los grupos donde he estado no le hemos dado mucha importancia a eso, pero en otros casos la imagen es esencial, es parte de lo que vende.
Pero por otra parte estaba "la banda". Esa banda del Chopo en sus pantalones vaqueros "strech", con chalecos o chamarras de cuero, botas o tenis de lona, playeras del grupo favorito, y estoperoles en los cintos y otros accesorios.
Creo que pasamos por un poco de todo eso, tratando de encontrar una identidad. En los grupos donde he estado no le hemos dado mucha importancia a eso, pero en otros casos la imagen es esencial, es parte de lo que vende.
viernes, 20 de abril de 2007
Historias de tolerancia familiar y social
En cierto momento cuando se toma la idea de tocar en serio, se llega a un nivel donde el tiempo de ensayo se extiende. Puede empezarse con 30 minutos o una hora, pero inevitablemente este tiempo llega a prolongarse a sesiones de 3 o 4 horas, o más. Es cuando estos lapsos se prolongan y empiezan a presentarse colisiones de horarios con los jefes de familia. En lo personal, siempre he apreciado muchísimo el apoyo y la confianza que mi madre nos dio, con la única limitante de bajar el volumen y evitar percusiones después de las 8:30 pm.
También es de tomar en cuenta a los vecinos que nos aguantaban no solo en los ensayos, sino en las pachangas que armabamos (y que fiestas).
Y en otras casas tuvimos la misma fortuna para los ensayos. En casa de la abuela de Hugo, de Poncho y Manolo, de Fer.
De hecho en casa fue la primera vez que recibimos un halago en forma de: "bajenle al disco", siendo que eramos nosotros quienes tocábamos.
También es de tomar en cuenta a los vecinos que nos aguantaban no solo en los ensayos, sino en las pachangas que armabamos (y que fiestas).
Y en otras casas tuvimos la misma fortuna para los ensayos. En casa de la abuela de Hugo, de Poncho y Manolo, de Fer.
De hecho en casa fue la primera vez que recibimos un halago en forma de: "bajenle al disco", siendo que eramos nosotros quienes tocábamos.
Mi mente dijo que no
Cuando quieres tocar rock, y estas empezando, por lo regular se genera una considerable cantidad de ruido; este estruendo es una combinación de volumen alto, demasiada fuerza al golpear las cuerdas de la guitarra, imprecisiones de digitación, formación del sentido de ritmo, entre otras causas.
Durante esta etapa e incluso si se llega a tocar algo audible, hay un comentario recurrente en las personas que nos rodean, a veces en tono de broma a veces en serio. La perorata consiste en que deberíamos de dedicarnos a tocar cumbias, quebraditas o ritmos populares similares ("eso es lo que deja jóvenes").
Aunque hay que admitir que los grupos de estos géneros que aparecen en la TV traen un super equipazo para hacer "trurututututum" a ritmo de un pasito coreográfico previamente ensayado y suficientemente sencillo para que la concurrencia lo imite, los patrones ritmicos y melódicos de mas del 90% de ese material son los mismos de siempre. Varían las letras de las canciones con temas románticos, de despecho, del narco o de tintes machistas.
Para tocar rock, no solo hay que empeñarse en la práctica y dominio de un instrumento. Hay que tener principios y tener sentido de lo que se quiere comunicar. Volverse parte del sistema de muñecos de acción diseñados para las grandes campañas publicitaria es similar a prostituirse ideologicamente, asi que por lo menos YO PASO.
Durante esta etapa e incluso si se llega a tocar algo audible, hay un comentario recurrente en las personas que nos rodean, a veces en tono de broma a veces en serio. La perorata consiste en que deberíamos de dedicarnos a tocar cumbias, quebraditas o ritmos populares similares ("eso es lo que deja jóvenes").
Aunque hay que admitir que los grupos de estos géneros que aparecen en la TV traen un super equipazo para hacer "trurututututum" a ritmo de un pasito coreográfico previamente ensayado y suficientemente sencillo para que la concurrencia lo imite, los patrones ritmicos y melódicos de mas del 90% de ese material son los mismos de siempre. Varían las letras de las canciones con temas románticos, de despecho, del narco o de tintes machistas.
Para tocar rock, no solo hay que empeñarse en la práctica y dominio de un instrumento. Hay que tener principios y tener sentido de lo que se quiere comunicar. Volverse parte del sistema de muñecos de acción diseñados para las grandes campañas publicitaria es similar a prostituirse ideologicamente, asi que por lo menos YO PASO.
jueves, 19 de abril de 2007
Comparte lo que sabes
Hasta principios de los 90 mis conocimientos musicales eran limitados, aunque trataba de estudiar y preguntar. Conocía la notación de tablatura, algunos acordes, principios elementales de la estructura de piezas de blues, y como todos, había registrado en la memoria la parte rítmica de varias canciones, aunque los solos siempre me han fascinado e intrigado.
La primera y única persona a la que le pase estos modestos conocimientos fue a Vlad. Al principio fue difícil, pues educar las manos para la guitarra es un proceso por lo menos de unos 6 meses, y por momentos puede ser bastante frustrante. Pero la idea de que él aprendiera no se daba en un esquema de clases particulares, sino de tocar juntos. Gracias a su dedicación pronto tenía quien ejecutará la base rítmica para dedicarme a explorar la parte melódica y de improvisación.
La prueba de fuego fue un mini concierto que organizamos en casa solo para los amigos, donde tocamos los dos por cerca de 1 hora. Hasta pusimos luces y no recuerdo que mas, pero fue solo a 2 guitarras, y salió de lujo.
Algo que me preguntaba era como le hacía para sacar las canciones "de oido", a lo cual replicaba que erá práctica; o como dicen los estadounidenses "un buen pitch".
Poco a poco también el logró hacerlo e incluso actualmente el hace cosas sorprendentes en el estilo flamenco y clásico que es donde se interesó más.
Así que aunque de manera informal, la práctica y la consistencia pago sus frutos.
Algo que todavía llegamos a hacer de repente es que el toca y yo canto, y suena bastante decente.
La primera y única persona a la que le pase estos modestos conocimientos fue a Vlad. Al principio fue difícil, pues educar las manos para la guitarra es un proceso por lo menos de unos 6 meses, y por momentos puede ser bastante frustrante. Pero la idea de que él aprendiera no se daba en un esquema de clases particulares, sino de tocar juntos. Gracias a su dedicación pronto tenía quien ejecutará la base rítmica para dedicarme a explorar la parte melódica y de improvisación.
La prueba de fuego fue un mini concierto que organizamos en casa solo para los amigos, donde tocamos los dos por cerca de 1 hora. Hasta pusimos luces y no recuerdo que mas, pero fue solo a 2 guitarras, y salió de lujo.
Algo que me preguntaba era como le hacía para sacar las canciones "de oido", a lo cual replicaba que erá práctica; o como dicen los estadounidenses "un buen pitch".
Poco a poco también el logró hacerlo e incluso actualmente el hace cosas sorprendentes en el estilo flamenco y clásico que es donde se interesó más.
Así que aunque de manera informal, la práctica y la consistencia pago sus frutos.
Algo que todavía llegamos a hacer de repente es que el toca y yo canto, y suena bastante decente.
Ampliando horizontes
Por ahí de 1989 debo haber conocido a Omar y a Pablo. Pablo era todo un caso: escribía y tenía bastante potencial, cantaba emulando a Jim Morrison, y en esos días era consumidor de charanda.
Por otro lado, Omar tocaba la guitarra, y algo que me llamó la atención fue su peculiar estilo con tintes de rag time y blues. Incluso años después me vendió un libro buenísimo de cuentos beat neoyorkinos, lo cual fue una lectura diferente y atrevida.
El caso es que a Omar le vendí mi segunda guitarra para pagar mi inscripción a la universidad; una Yamaha roja (excelente instrumento).
Me parece que nos habremos juntado para tocar unas 5 veces, e incluso en una ocasión intentamos participar en un concurso de talentos de mi escuela, con la mala fortuna de que se voló el sistema de audio.
Pero recuerdo especialmente una de esas sesiones donde hicimos el experimento de tocar totalmente a oscuras. Era improvisación pura. Aunque al principio es desconcertante, poco a poco tomó forma y aunque por desgracia no hay una grabación, fue una gran experiencia. Una especie de entrenamiento ninja para despertar otros sentidos. Es como en esa película donde metían a una persona en un tanque de aislamiento para meditar; incluso el sonido crea un ambiente por si mismo, ya sin los distractores visuales comunes.
Un gran jam, obscuro y misterioso.
Por otro lado, Omar tocaba la guitarra, y algo que me llamó la atención fue su peculiar estilo con tintes de rag time y blues. Incluso años después me vendió un libro buenísimo de cuentos beat neoyorkinos, lo cual fue una lectura diferente y atrevida.
El caso es que a Omar le vendí mi segunda guitarra para pagar mi inscripción a la universidad; una Yamaha roja (excelente instrumento).
Me parece que nos habremos juntado para tocar unas 5 veces, e incluso en una ocasión intentamos participar en un concurso de talentos de mi escuela, con la mala fortuna de que se voló el sistema de audio.
Pero recuerdo especialmente una de esas sesiones donde hicimos el experimento de tocar totalmente a oscuras. Era improvisación pura. Aunque al principio es desconcertante, poco a poco tomó forma y aunque por desgracia no hay una grabación, fue una gran experiencia. Una especie de entrenamiento ninja para despertar otros sentidos. Es como en esa película donde metían a una persona en un tanque de aislamiento para meditar; incluso el sonido crea un ambiente por si mismo, ya sin los distractores visuales comunes.
Un gran jam, obscuro y misterioso.
miércoles, 18 de abril de 2007
El inspirador performance del Toñin
Pero ¿cómo olvidarlo? No se si la primera vez lo vimos en una fiesta, pero cada que sonaba Satisfaction o Sympaty for the devil de los Stones, era de rigor que el Toñin se aventara su performance a la Jagger.
Incluso una vez tocando en casa en una reunión de petit comite donde salió la guitarra, le hablamos específicamente para tocarla en vivo. El feeling que le ponía era único, y prendía a todos. Era como un trance en el que caía y se transformaba.
Una actuación más folclórica era su peculiar interpretación del ET de Rockdrigo González. No manches, la primera vez que lo hizo no podía parar de reir. Era algo cómico, pero había histrionismo.
Eso es sentir la música y eso es un show man.
¡Salud hermano!
Incluso una vez tocando en casa en una reunión de petit comite donde salió la guitarra, le hablamos específicamente para tocarla en vivo. El feeling que le ponía era único, y prendía a todos. Era como un trance en el que caía y se transformaba.
Una actuación más folclórica era su peculiar interpretación del ET de Rockdrigo González. No manches, la primera vez que lo hizo no podía parar de reir. Era algo cómico, pero había histrionismo.
Eso es sentir la música y eso es un show man.
¡Salud hermano!
La edad del descubrimiento
Cuando estábamos en la prepa, empezamos a escuchar una gran variedad de música. Por un lado, estaba las influencias ambientales en su gran mayoría formadas por la música pop de los 80s. Recuerdo a Hugo que de repente llegaba con cintas de los Hombres G, la Trinca y otros grupos españoles que escuchaba en sus escapadas a un bar con su familia, además de algunos descubrimientos como INXS o Bon Jovi que de repente le llegaron de regalo. Pero los mayores hallazgos fueron en los discos de su tío, que era super fan de Genesis.
En casa de Adriana también descubrimos la discografía de su mamá, que a muchos no les significaba gran cosa, pero con Tobi al lado era un tesoro: Bob Dylan, John Denver, Simon & Garfunkel, Eagles; sobre todo cuando el Tobias se reventaba su rola de Escorpio, estas influencias cobraban sentido.
Nuestra querida miss Mary, nos introdujo a Manheim Steamroller (Fresh Air) y Vangelis.
El buen Iván nos compartió su discografía de Black Sabbath; sobre todo el épico Live Evil.
El New con su gusto vanguardista por U2 que más tarde fue un hitaso.
Eduardo que era fiel fan de Metallica (a quien programaban en el radio en las madrugadas).
Renato y su banda que descubrieron a Guns & Roses.
Alberto (el novio de Tatiana) nos expuso al virtuosismo de Rush.
Luis Felipe V quien nos indujo a Marillion y las desgarradoras letras de Fish.
Pero el que se volaba la barda en esos días era Paco. Con sus travesías por España llegaba con noticias de los conciertos que se daban por allá y era un shock; en esos años conciertos de bandas grandes en México...ni de chiste. Pero llegaba cargado de cintas de Pink Floyd, a quién hace poco habíamos encontrado en los discos de Adriana (el Dark side of the moon), pero cuando escuchamos el Ummaguma, Meddle, Wish you were here y otros, la perspectiva cambio; y fue algo más profundo cuando conseguimos la película de the Wall. No se cuantas veces la vimos, pero nos significaba algo que solo podíamos sentir y era difícil de expresar.
El otro grupo insignia fue Yes, de quien conseguimos conciertos, discos y todo lo que se podía, pues es música con la que viajamos.
Nuestra capacidad de sorpresa se veía apabullada por todo este material fresco y variado, que dejó una huella profunda en nuestras vidas.
Cada generación supongo que pasa por un proceso similar, aunque ahora con la ventaja de una disponibilidad mayor a los materiales. Pero en esos 3 años fue una bendición escuchar de todo y en su mayor parte, música de primer nivel.
En casa de Adriana también descubrimos la discografía de su mamá, que a muchos no les significaba gran cosa, pero con Tobi al lado era un tesoro: Bob Dylan, John Denver, Simon & Garfunkel, Eagles; sobre todo cuando el Tobias se reventaba su rola de Escorpio, estas influencias cobraban sentido.
Nuestra querida miss Mary, nos introdujo a Manheim Steamroller (Fresh Air) y Vangelis.
El buen Iván nos compartió su discografía de Black Sabbath; sobre todo el épico Live Evil.
El New con su gusto vanguardista por U2 que más tarde fue un hitaso.
Eduardo que era fiel fan de Metallica (a quien programaban en el radio en las madrugadas).
Renato y su banda que descubrieron a Guns & Roses.
Alberto (el novio de Tatiana) nos expuso al virtuosismo de Rush.
Luis Felipe V quien nos indujo a Marillion y las desgarradoras letras de Fish.
Pero el que se volaba la barda en esos días era Paco. Con sus travesías por España llegaba con noticias de los conciertos que se daban por allá y era un shock; en esos años conciertos de bandas grandes en México...ni de chiste. Pero llegaba cargado de cintas de Pink Floyd, a quién hace poco habíamos encontrado en los discos de Adriana (el Dark side of the moon), pero cuando escuchamos el Ummaguma, Meddle, Wish you were here y otros, la perspectiva cambio; y fue algo más profundo cuando conseguimos la película de the Wall. No se cuantas veces la vimos, pero nos significaba algo que solo podíamos sentir y era difícil de expresar.
El otro grupo insignia fue Yes, de quien conseguimos conciertos, discos y todo lo que se podía, pues es música con la que viajamos.
Nuestra capacidad de sorpresa se veía apabullada por todo este material fresco y variado, que dejó una huella profunda en nuestras vidas.
Cada generación supongo que pasa por un proceso similar, aunque ahora con la ventaja de una disponibilidad mayor a los materiales. Pero en esos 3 años fue una bendición escuchar de todo y en su mayor parte, música de primer nivel.
Consiguiendo las fuentes de inspiración
Desde mi infancia me gustó el rock, pero conseguir discos y cintas a veces era complicado. Tal vez al principio uno no es tan exigente, y te conformas con lo que hay; pero conforme te clavas con un grupo o un género empiezan los problemas, y más en esas épocas (los 70's y 80's) donde la industria discográfica editaba poco y mucho material del bueno solo podía conseguirse importado.
Los primeros discos se los encargaba a mis padres y ellos veían donde los conseguían. Si no mal recuerdo los primeros sitios donde iba a comprar discos era en Zorba (a la salida del metro Insurgentes) y Acuarius (en la calle de Coahuila, al lado del mercado de Medellín). En especial Acuarius siempre ha sido una tienda especializada, y era el único punto de enlace donde podías enterarte de cuando iba a salir un disco nuevo (la otra era leerlo en revistas como Rock Pop).
Además, era todo un rito, pues los acetatos los cuidaba como a la niña de mis ojos. En esa época ni hablar de piratería. Se intercambiaba música en cinta, y siempre te esmerabas en comprar cintas de cromo o metal para tratar de que la fidelidad fuera la mejor; el intercambio se trataba como un favor personal.
Un paradigma radicalmente innovador fue conocer el tiánguis del Chopo. recuedo que Tobi nos llevó por allá atrás de Indios Verdes, por una zona industrial, donde en una calle había mucha gente vendiendo sus acetatos y sus respectivas fundas, cintas, copias de partituras, los más sofisticados videos, y hasta las famosas "guitarritas" que eran hermosas artesanías replicas de las guitarras más solicitadas. No olvidemos las famosisimas nieves de limón, piñón y guayaba del señor del fondo (que al parecer trabajaba en el Zumarraga).
Pero en el Chopo (que luego se paso atrás de ferrocarriles allá por Lindavista) el surtido era mucho muy superior al de las tiendas, sobre todo por que la gente que vendía en realidad estaba super clavada en el material que llevaba. Por ejemplo, ahi fue donde conseguí mis primeras cintas de Camel, Marillion, Vangelis, Yes, Jethro Tull, Tangerine Dream y otras novedades. Esos discos casi no se conseguían por lo que las cintas eran el único medio para escuchar a estos grupos. Pero más allá del acceso a la música estaba la contracultura del lugar: podías ir disfrazado de lo que quisieras. Punks, rockers, hippies, chicos banda, y a fechas recientes patinetos, rastas, darketos, vampiros, skatos, activistas políticos...eso si es diversidad.
En esos tiempos ni p idea del MP3, aunque se está convirtiendo en una medio para democratizar la cultura musical.
Hoy día dominan la escena cadenas de distribución como Mixup, pero nada como la magia de esos lugares donde también comprabas posters, playeras, pines y ante todo, conocías gente con las mismas inquietudes musicales.
Los primeros discos se los encargaba a mis padres y ellos veían donde los conseguían. Si no mal recuerdo los primeros sitios donde iba a comprar discos era en Zorba (a la salida del metro Insurgentes) y Acuarius (en la calle de Coahuila, al lado del mercado de Medellín). En especial Acuarius siempre ha sido una tienda especializada, y era el único punto de enlace donde podías enterarte de cuando iba a salir un disco nuevo (la otra era leerlo en revistas como Rock Pop).
Además, era todo un rito, pues los acetatos los cuidaba como a la niña de mis ojos. En esa época ni hablar de piratería. Se intercambiaba música en cinta, y siempre te esmerabas en comprar cintas de cromo o metal para tratar de que la fidelidad fuera la mejor; el intercambio se trataba como un favor personal.
Un paradigma radicalmente innovador fue conocer el tiánguis del Chopo. recuedo que Tobi nos llevó por allá atrás de Indios Verdes, por una zona industrial, donde en una calle había mucha gente vendiendo sus acetatos y sus respectivas fundas, cintas, copias de partituras, los más sofisticados videos, y hasta las famosas "guitarritas" que eran hermosas artesanías replicas de las guitarras más solicitadas. No olvidemos las famosisimas nieves de limón, piñón y guayaba del señor del fondo (que al parecer trabajaba en el Zumarraga).
Pero en el Chopo (que luego se paso atrás de ferrocarriles allá por Lindavista) el surtido era mucho muy superior al de las tiendas, sobre todo por que la gente que vendía en realidad estaba super clavada en el material que llevaba. Por ejemplo, ahi fue donde conseguí mis primeras cintas de Camel, Marillion, Vangelis, Yes, Jethro Tull, Tangerine Dream y otras novedades. Esos discos casi no se conseguían por lo que las cintas eran el único medio para escuchar a estos grupos. Pero más allá del acceso a la música estaba la contracultura del lugar: podías ir disfrazado de lo que quisieras. Punks, rockers, hippies, chicos banda, y a fechas recientes patinetos, rastas, darketos, vampiros, skatos, activistas políticos...eso si es diversidad.
En esos tiempos ni p idea del MP3, aunque se está convirtiendo en una medio para democratizar la cultura musical.
Hoy día dominan la escena cadenas de distribución como Mixup, pero nada como la magia de esos lugares donde también comprabas posters, playeras, pines y ante todo, conocías gente con las mismas inquietudes musicales.
martes, 17 de abril de 2007
Se empieza con lo que se puede
Haciendo memoria, creo que empezamos a tocar con guitarras acústicas. Hugo llevó la que tenía, yo tenía una mas pequeña e incomoda, pero sonaba, y Eduardo me parece que además de la eléctrica también tenia una de palo. Para las percusiones fuimos desde pegarle al sillón de la casa con una baquetas, hacer un ruido infernal con el tambor de guerra que Hugo trajo de su casa, andar experimentando con una caja de ritmos que Paco consiguió de un estéreo Sony (o algo así), hasta hacer percusiones con botellas de vodka vacías.
La pieza central que nos permitió guardar esos sonidos era un estéreo Philips de doble casetera y con entradas auxiliares y de micrófono. Claro, el micrófono era uno pequeño pero bastante bueno que consiguió Hugo.
Me cae que cuando uno se propone hacer ruido, todo sirve :)
La pieza central que nos permitió guardar esos sonidos era un estéreo Philips de doble casetera y con entradas auxiliares y de micrófono. Claro, el micrófono era uno pequeño pero bastante bueno que consiguió Hugo.
Me cae que cuando uno se propone hacer ruido, todo sirve :)
Aprendiendo el oficio
Esto de ejercitar la memoria para recordar cosas de hace más de 20 años es todo un reto :)
De los días de Oblivion, recuerdo que fue la época donde empecé a escribir. Un poco de todo: notas breves, poemas, reflexiones. Y fue por el grupo que me interesé en escribir canciones.
También algo que retomé fue la guitarra. Con la ayuda de Eduardo me introduje en la sencillez de los "power chords"; con eso podías tocar punk, rock, metal, cualquier cosa que sonará dura. De hecho en esa época fue que compré mi primera guitarra eléctrica, una Honner estilo Les Paul negra, la cual conectaba a un viejo amplificador de un estéreo Garrard con una maraña de cables, y el talí lo hice con un par de cinturones viejos.
Nada como aprender por uno mismo. Desde como afinar el instrumento, saber para que sirven los controles de volumen y tono, así como los cambios de pastilla, comprar y cambiar las cuerdas (y recibir uno que otro chicotazo por tensar de más), acostumbrar a la mano izquierda a una posición poco ergonómica, y tantos detalles que implica tocar una lira.
Y mientras veíamos las revistas como Guitar Word, imaginábamos que algún día podríamos tener una de esas super guitarras que anunciaban nuestros héroes, aunque se veía lejano. Aunque a veces la vida da oportunidades en forma de visitas a las casas de música de renombre como Verkamp, donde uno saliva solo de ver lo que hay en exhibición. En una de esas ocasiones, en la casa Ramsa que estaba en el conjunto del cine de las Américas, sucedió que nos hicimos cuates de los que atendían y nos platicaban de las características de los instrumentos; eso fue poco antes de que cerraran. Una lástima pues empezaban a producir unas réplicas muy buenas tipo Gibson.
De los días de Oblivion, recuerdo que fue la época donde empecé a escribir. Un poco de todo: notas breves, poemas, reflexiones. Y fue por el grupo que me interesé en escribir canciones.
También algo que retomé fue la guitarra. Con la ayuda de Eduardo me introduje en la sencillez de los "power chords"; con eso podías tocar punk, rock, metal, cualquier cosa que sonará dura. De hecho en esa época fue que compré mi primera guitarra eléctrica, una Honner estilo Les Paul negra, la cual conectaba a un viejo amplificador de un estéreo Garrard con una maraña de cables, y el talí lo hice con un par de cinturones viejos.
Nada como aprender por uno mismo. Desde como afinar el instrumento, saber para que sirven los controles de volumen y tono, así como los cambios de pastilla, comprar y cambiar las cuerdas (y recibir uno que otro chicotazo por tensar de más), acostumbrar a la mano izquierda a una posición poco ergonómica, y tantos detalles que implica tocar una lira.
Y mientras veíamos las revistas como Guitar Word, imaginábamos que algún día podríamos tener una de esas super guitarras que anunciaban nuestros héroes, aunque se veía lejano. Aunque a veces la vida da oportunidades en forma de visitas a las casas de música de renombre como Verkamp, donde uno saliva solo de ver lo que hay en exhibición. En una de esas ocasiones, en la casa Ramsa que estaba en el conjunto del cine de las Américas, sucedió que nos hicimos cuates de los que atendían y nos platicaban de las características de los instrumentos; eso fue poco antes de que cerraran. Una lástima pues empezaban a producir unas réplicas muy buenas tipo Gibson.
lunes, 16 de abril de 2007
Oblivion: la primera experiencia
Era 1986 y estábamos en la preparatoria. Como es usual, varios elementos se unieron al grupo de los que ya veniamos de la secundaria. Pero uno de estos personajes cambiaría nuestra percepción de la música por siempre: el estimado y bien ponderado Eduardo Aoyama. Sucede que Eduardo, como a varios de nosotros le encantaba la música, en especial el metal; pero a diferencia de todos el llegaba con un accesorio hasta la fecha poco conocido en vivo, y en terrenos de la escuela menos (muy a la Richi Valence): una guitarra eléctrica.
De inmediato hicimos buenas migas, y como era costumbre por aquellos años empezamos a intercambiar cintas con selecciones de rolas de la discografía más codiciada (aún en vinil) y hasta de extractos de la programación de radio que se atrevía a transmitir este género tan temido.
Aunque no recuerdo bien las circunstancia, salió que en algún momento de mi vida había intentado aprender a tocar la guitarra, aunque la experiencia no fue muy buena considerando que el estilo del maestro era de música folklórica, pero total que un día nos juntamos en casa y me puse a cantar, el a tocar y poco a poco empezamos a aprender como sacarle provecho al pequeño estéreo de casa y a una maraña de cables. Más dramático fue cuando Eduardo llevó un pedal de efectos (un flanger) y la guitarra sonaba "cuangg".
No recuerdo cuanto nos llevo, pero en una primera alineación nos reunimos Eduardo, Hugo, Paco y un servidor. Paco por ese entonces andaba muy clavado con la mezcla de audio y compró una mezcladora, donde empezamos a conectar un par de guitarras y un micro; así que el se convirtió en una especie de productor/ingeniero de sonido.
Después conocimos a Jorge, amigo de Eduardo que tocaba el bajo. Como olvidar esa visita al cuarto de servicio de su casa donde ensayaba y todas las paredes estaban cubiertas de cartón de huevo (que para amortiguar el ruido).
Y luego vino el nombre del grupo. Tras un par de días de incesante búsqueda al azar en varios diccionarios y enciclopedias encontramos una palabra que nos gusto: OBLIVION.
No cabe duda de que cuando a uno se le mete una idea en la cabeza, el límite es el cielo. Hasta diseñamos nuestra cajita para el demo, le encargamos a un compañero (Samir) que nos hiciera un par de bosquejos de un logo, y le pusimos los créditos y todo el show, aunque para ese entonces tendríamos 2-3 canciones bastante rudimentarias.
Pero nos tratábamos como estrellas. Nos organizábamos nuestras sesiones fotográficas (la mejor fue la épica en el Hotel de México, con los murales de Siqueiros), las pedas también eran de rigor, pero era más la convivencia que otra cosa, pues nuestros conocimientos musicales no daban para más.
Todo duró hasta 88. Pero la aventura solo había comenzado.
De inmediato hicimos buenas migas, y como era costumbre por aquellos años empezamos a intercambiar cintas con selecciones de rolas de la discografía más codiciada (aún en vinil) y hasta de extractos de la programación de radio que se atrevía a transmitir este género tan temido.
Aunque no recuerdo bien las circunstancia, salió que en algún momento de mi vida había intentado aprender a tocar la guitarra, aunque la experiencia no fue muy buena considerando que el estilo del maestro era de música folklórica, pero total que un día nos juntamos en casa y me puse a cantar, el a tocar y poco a poco empezamos a aprender como sacarle provecho al pequeño estéreo de casa y a una maraña de cables. Más dramático fue cuando Eduardo llevó un pedal de efectos (un flanger) y la guitarra sonaba "cuangg".
No recuerdo cuanto nos llevo, pero en una primera alineación nos reunimos Eduardo, Hugo, Paco y un servidor. Paco por ese entonces andaba muy clavado con la mezcla de audio y compró una mezcladora, donde empezamos a conectar un par de guitarras y un micro; así que el se convirtió en una especie de productor/ingeniero de sonido.
Después conocimos a Jorge, amigo de Eduardo que tocaba el bajo. Como olvidar esa visita al cuarto de servicio de su casa donde ensayaba y todas las paredes estaban cubiertas de cartón de huevo (que para amortiguar el ruido).
Y luego vino el nombre del grupo. Tras un par de días de incesante búsqueda al azar en varios diccionarios y enciclopedias encontramos una palabra que nos gusto: OBLIVION.
No cabe duda de que cuando a uno se le mete una idea en la cabeza, el límite es el cielo. Hasta diseñamos nuestra cajita para el demo, le encargamos a un compañero (Samir) que nos hiciera un par de bosquejos de un logo, y le pusimos los créditos y todo el show, aunque para ese entonces tendríamos 2-3 canciones bastante rudimentarias.
Pero nos tratábamos como estrellas. Nos organizábamos nuestras sesiones fotográficas (la mejor fue la épica en el Hotel de México, con los murales de Siqueiros), las pedas también eran de rigor, pero era más la convivencia que otra cosa, pues nuestros conocimientos musicales no daban para más.
Todo duró hasta 88. Pero la aventura solo había comenzado.
Damas y caballeros:
La primera vez que escuche la música de Black Sabbath, AC/DC, Kiss, Iron Maiden y otros tantos, había algo en ese ruido (según mi abuelita) que me agitaba, me emocionaba y ante todo me hacia sentir vivo. Aunque después conocí a Bob Dylan y a otros autores más densos, la rock & roll radica en lo sencillo.
Esto me inspiró en mi adolescencia a tratar de "hacer ruido", y desde entonces es algo que disfruto como nada.
En este espacio pondré algunas de mis experiencias e ideas con respecto al rock. Hasta el momento no se me había ocurrido hablar de este tema, pero creo que hay mucho que compartir, pues cada generación y persona lo descubre y percibe a su manera. Por eso, el rock es la expresión cultural del siglo XX que llegó para quedarse.
Larga vida al R&R!!!!!!!!
Esto me inspiró en mi adolescencia a tratar de "hacer ruido", y desde entonces es algo que disfruto como nada.
En este espacio pondré algunas de mis experiencias e ideas con respecto al rock. Hasta el momento no se me había ocurrido hablar de este tema, pero creo que hay mucho que compartir, pues cada generación y persona lo descubre y percibe a su manera. Por eso, el rock es la expresión cultural del siglo XX que llegó para quedarse.
Larga vida al R&R!!!!!!!!
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